我从出生之日，就和相机结下了不解之缘：从满月到周岁，从上学到工作，从结婚到生子，生活的轮回与生命的延续，都在镜头前真实生动地呈现着。从拿起相机开始，我又用镜头去拍摄人：人的心态、人的精神、人的处境、人的一切；变的与不变的，内在的和外部的，看得见的与看不见的。有了活生生的人，有了酸甜苦辣的味道，有了柴米油盐酱醋茶，照片就有了灵魂。
40年一瞬间，中国像一个沸腾的大工地，在这个传统的国度里，正在进行着世界经济史上最伟大的实验。我们用高速发展取得了发达国家百年发展的文明成果，这样难得的历史机遇，正是摄影人大显身手之时。
摄影器材的日新月异给拍摄带来随心所欲的惊喜，这让摄影变得太容易，然而摄影难就难在太容易了。容易掌握的东西，也容易最终失去它，只有把镜头对准身边瞬息即逝的日子，保存了珍贵的记忆，才能留住人类的历史。
从胶片年代迈入数码时代，我们按下快门，得到的是触摸不到的一个个数据，唯一不变的是拿在手中的照片，瞬间凝固了千变万化的时空。一张照片是一句话，两张照片就是一个对话：对照变化、对照生活、对照情感、对照历史、对照世纪间。长年累月的相对性瞬间，就是一个人的影像史记。
当我举起相机时，就开始用照片说话，就像作家用笔、画家用颜料、作曲家用音符、舞蹈家用形体一样。不同的是，摄影作为瞬间语言，是区别其他艺术的重要特性，也是摄影价值的最终体现。好照片是来之不易的，用照片说话，说得明白，说得幽默，说得有分量，就要下功夫了。拍不出好片子，是摄影者经常面临的处境，这恰恰是产生好照片的土壤。关键在于取景框后面的头脑，这比手中的相机更重要，因为我们不是手握机器的机器。
好照片是千载难逢的，有价值的景象每分每秒都在消失，到了下个世纪回头看，人们可以写、可以画、可以演，唯独摄影过期作废，一不留神，我们只能留下空白。一张照片放在那里，，像一幅画、一首诗、一支歌，或是一个故事、一段历史；也可以说什么都不是，只是一张照片。
好照片是不言自明的，摄影是门技术，也是一种精神。所有的智慧都在“咔嚓”声之中了。瞬间千变万化，在一生拍摄中，好照片只是凤毛麟角。照片好坏之间只差一点，早点晚点都会与好照片无缘。我的照片几乎每张都差一点，我这辈子就是为了这一点点。
生活之广，历史之厚，一个瞬间只是一个碎片，我力求给变化的历程留下一些痕迹。摄影早已不是一种仪式，我比任何时候都渴望按动快门，日子的节奏有如呼吸一样，呼是抒发，吸是充实，偶然之中包含着积蓄的必然，按下快门就是释放，我想说的也都在这些照片里了。
（《观澜：一位摄影记者眼中的改革开放》 王文澜 著 中国画报出版社 2018年12出版）
